Ganztägig: Kunstfilme

Was ist der Sinn des Lebens? Drehen wir uns immer nur im Kreis? Ein geheimnisvoller Mönch mit Maske wandelt in EPILOGUE auf malerischem Bildgrund, umgeben von roten Lampions oder sind es etwa Granaten? Der hypnotische Sound von Ludwig Hanisch zieht in den Bann. Das Video von RAT KING ist eine künstlerisch freie Bearbeitung, basierend auf dem selbst entwickelten Indie Game TRI: Of Friendship and Madness. Er bietet Raum für existentiell-philosophische Fragestellungen.

Exit? Raus aus der Realität? Im Fokus der Arbeit steht das Thema Eskapismus, die Flucht in eine andere Welt. Compilation bietet ein äußerst vielschichtiges, dichtes Bild das Kunst und Medien immanente Fragen im Kontext der Situation des Menschen verhandelt – untermalt vom kongenialen Soundtrack des Künstlers Ludwig Hanisch. Der Film ist eine künstlerisch freie Bearbeitung, basierend auf dem selbst entwickelten Indie Game Solitune.

A Fox In The Dark bewegt sich an den Schnittstellen von Kunst, Natur und Gamification. Drei Ebenen überlagern sich. Gezeichnete sowie digital erstellte Kreaturen (Füchse) wirbeln durch Raum und Zeit. Die Szenerie wird von einem magischen Klangteppich getragen, kreiert von Ludwig Hanisch. Der Film ist eine künstlerisch freie Bearbeitung, basierend auf dem selbst entwickelten Indie Game TRI: Of Friendship and Madness.

Der Künstler Ottmar Hörl ist seiner Zeit Milliarden von Jahren voraus. Er hat das letzte Kunstwerk aller Zeiten geschaffen, den absoluten Endpunkt jeglicher Kunst, den Nullpunkt der Kunstgeschichte. Das Werkkonzept resultiert aus dem gesellschaftlichen Credo „Künstler seien ihrer Zeit voraus.“ Wenn dem angeblich so sei, so Hörl: „Warum nicht sofort das letzte Kunstwerk schaffen?“ Hörls VORLETZTES KUNSTWERK ist eine ironische Anmerkung zu seinem LETZTEN KUNSTWERK. Beide entzünden eine Debatte um gesellschaftliche Bewertungskategorien: Leitet sich aus der Idee, seiner Zeit voraus zu sein, ein Wert und Qualitätsmerkmal ab oder ist die Annahme absurd? Sind manche Menschen einfach in ihrer Zeit und alle anderen nur hinterher? Wie auch immer, Fakt ist jedenfalls, was zukünftig auch noch alles an Kunst gemacht wird, das letzte und das vorletzte Kunstwerk ist schon existent.

Erinnerungen bilden den konzeptuellen Stoff, aus dem die verfremdeten, animierten, Bildcollagen und Atmosphären in Sigrid Stabels Videos sind. Die Arbeit Königinstraße 15 entstand anlässlich der Einweihung des Neubaus der Landesförderbank Bayern, gelegen in der gleichnamigen Straße, westlich des Englischen Gartens in München. Das Werk spielt formal wie inhaltlich mit unerwarteten Verwandlungen. Dabei wird die Front einer modernen, schlichten Architektur in die Fassade historischer Gewächshäuser transformiert. Schließlich wird der Blick freigeben auf deren exotischen Inhalt: Eine Voliere mit paradiesischen Papageien. Stabel verdichtet in dem komplexen Werk verschiedene Zeiträume, Ebenen, Realitäten sowie Kunstgattungen und öffnet damit vielfältige neue Horizonte.

Die Videoarbeit Im Wald 1 hat das Werk Le Cerf se voyant dans l'eau (1867) von Gustave Doré zum Ausgangspunkt, das wiederum eine Fabel von Jean de La Fontaine illustriert. Ein Hirsch im Wald spiegelt sich in einer Wasserfläche. Geht es bei Fontaine vor allem um visuelle Wahrnehmung als ein relatives Wissen, so formuliert Sigrid Stabel durch die Animation mittels langsamer Bewegungsmomente das Bild inhaltlich völlig neu. Der magische Moment der Selbsterkenntnis wird in eine meditative Bewegung gebannt. Die Arbeit berührt grundlegende existentielle Themen wie Bewusstsein, Selbsterkenntnis sowie Kunst als eine eigene Möglichkeitsform für Erkenntnis. Der Wald bildet bei Stabel oft die Folie für eindringliche Szenen, die uns zur Hinterfragung der Wahrnehmung inspirieren.